现在来谈一点广州大剧院，您对于您作品中关联的戏剧观念有没有一个预期？换句话说，什么样的戏剧适合在这里演出？
扎哈·哈迪德：我还没想过什么样的戏剧适合在里面演出，但我希望他们能在戏剧演出中注入和我设计这座建筑同样的激情……只要善加利用，传统和现代的演出都可以。这个空间不仅仅是有一个怪诞的室内，而且是有很强的适应性。
您对中国的戏剧有没有了解和兴趣？
扎哈·哈迪德：我观看过中国戏剧，我甚至还想加以模仿，但不是十分成功。中国戏剧和欧洲歌剧传统十分不一 样，人们并不全神贯注地看戏，有时候他们会聊天谈笑、吃喝、移动桌椅，在西方歌剧演出时却是鸦雀无声，人们不能随便摸自己的包，你的全部身心都投注在观看 上，并且和周围的环境连成一体。
艺术性的表演是一种自我表现的艺术，您的作品也是一种充满个性的自我展现，您如何看待这两者之间的关系？
扎哈·哈迪德：在舞台上演出和在教室里做一个演讲是不一样的，完全不同的感受。你事实上看不见也听不到台下 发生的一切，那里是一片空白，剧院里有什么样的建筑细节，建筑是不是对称这些问题，是不会干扰演出者的，因为演员们要全神贯注于自己的表演，而不是注意观 众和他们四目交接，像是做讲座一样。演出的时候，你是看不见观众的，你和他们成了两个不同的世界(笔者：一个关于感觉，一个关于视觉)，除非你是处于另一 种不同的舞台，四面都是观众，那种情况就非常不一样了。
关于身份和社会性的建筑
您觉得您的女性身份和您从事的工作有关吗？
扎哈·哈迪德：虽然一个人的经历背景是他(她)工作的一部分，但我从不相信这种叫做“女性气质”的东西，不 是说反对女性主义……我毕生都在和男性合作，我的作品与众不同，但是那并不意味着因为我是女性才与之不同，也许我确实没有什么可烦心的才如此纵情使性，但 我真的不能同意女性画出来的线条就和男性不一样，这是我的意见。比如我的作品有着锐利线条，他们却说女性就要做柔和的形式……我觉得，性别对此不该有什么 影响─也许，女性会更灵活一些?
从一个建筑师的角度，您如何评价建筑空间中体现的秩序(social order)？剧院和体育场有些类似，它们的功能程序(program)是非常稳定的，您觉得在哪些方面这些建筑将发生变化？
扎哈·哈迪德：这牵扯到各种不同的议题。首先，它们是一些房间，在城 市中它们是非常大的公共空间，移步到建筑之外的时候，流线、运动，这些变成了更主要的问题，需要一种充满流动感的表达，从一处到一处……接待厅，瞭望 台……(派特里克插话：相比最初的状况，它们创造了一种激动人心的环境)……建筑引导人们四处漫步，就像他们在城市里的漫步一样，它们最终对于人们的日常 生活会有影响。剧院稳定的地方是在于，它的室内是一个确定的容积，但是就它容纳的艺术现象而言，它却是变化多端的，比如声响的效果……(这方面的)科学决 定了剧院的很多方面。
除了作品为人们带来的美感，一个建筑师对于社会的义务或说可能的贡献是什么？
扎哈·哈迪德：建筑师参与创造公共建筑的过程，他们以这样的方式对城市做出贡献。
一般性的问题
您的作品无疑是“向前看”(looking forward)的，明天的建筑会在哪些方面发生显著变化？
扎哈·哈迪德：这是一个非常困难的问题。回顾一下，比以往任何时候，我们都更接近完成一些理论性很强的项目，但这种变化不是方方面面的，我觉得这一切还没有真正到来。和未来有关的问题不是仅仅和一幢建筑相关，而是你如何通过大型的项目对城市做出贡献。
一切事情都要花相当长的时间才能得以阐明……目前人们只是谈论这些话题，他们还没有立即对此予以阐明。一是人们无法预计技术的神奇发展，二来建 筑的改变还将依赖于政治、经济的变化。总的来说，我们能干的事情已经越来越多，和五年前相比，我们现在已经可以做很多以前不能干的事情，比如在建造方面的 进步。真正的项目很难一下子臻于成熟，我们需要机会不断进步，我们需要的是天真，对一切变化保持兴趣。
抛开专业的视角和自上而下的眼光，您觉得对于一个普通人而言，判断一个建筑作品好坏的主要依据是什么？
扎哈·哈迪德：那要看这样的设计对于空间有什么样的“影响”了。(派特里克：当人们被它自然而然吸引的时 候，他们不一定知道为什么原因) 我回忆起在纽约的时候，一个(不认识我的)人翻阅我的作品说，噢，在德国有一座类似的博物馆，知道广州歌剧院的朋友回应说，这是同一个建筑师。这是很有趣 的现象：人们对一座(新的)建筑了解得越多，他们就会越来越了解它并逐渐喜欢上它，最终做出反应，人们将会接受这样的建筑，尽管一开始看上去有些不同寻 常。在英国，大多数建筑还都是内敛的，在那里，一座不寻常的建筑也会花很长时间才能使人接受。
